Jeff Beckのにおけるアームテクニックは、まさに彼のギター表現力の真骨頂であり、単なる“トリッキー”な技術ではなく「ギターを歌わせる」ための重要な表現手段です。以下に、初心者にもわかりやすく、段階的にJeff Beck流アームテクニックの特徴とコツを解説します。
Jeff Beck（ジェフ・ベック）はエレキギターの表現力を極限まで引き出した革新的なギタリストです。その中でも特に注目されるのが、**トレモロアーム（ワーミーバー）**を駆使したプレイスタイルです。彼にとってアームは単なる装飾やエフェクトではなく、感情を伝えるための“声帯”のような存在でした。
本稿では、Jeff Beckがどのようにアームを使ってギターを「歌わせて」いたのか、そのテクニックを代表的な奏法ごとにわかりやすく解説します。
Jeff Beckはインタビューの中で、フェンダー・ストラトキャスターを使う理由について「アームが使いやすいから」と語っています。それほどまでに、トレモロアームは彼の音楽表現に不可欠なツールでした。
① 音程操作：アームで“歌う”メロディを
- アームで音程を“歌わせる”基本テクニック
● アームを使ったスムーズな音程変化
Jeff Beckは「アームを単なるエフェクトではなく、歌心を込めたメロディの一部」として使っています。
●音を出す前にアームを下げる（アームアップ奏法）
弾く前にアームを軽く押し下げて、ピッキングと同時にアームを戻すと「ウィ?ン」と音程が上昇する効果が得られます。まるでボーカルが声を滑らせて歌っているかのような効果。
Jeff Beckはアームを用いて、まるでスライドやチョーキングのような滑らかな音程変化を演出します。
テクニック
- 弾く前にアームを下げ、音と同時に上げる
→ 通常のチョーキングとは異なる柔らかさで音程が上がり、まるで声でしゃくり上げているかのような表現が可能になります。 - 音を出した後にアームで微細に上げ下げする
→ 音程を“揺らす”ことで、人間の声の抑揚のようなニュアンスを加えます。 - 語尾にアームダウンで落とす
→ メロディの終わりをふわりと沈ませ、余韻を残すような効果を演出。まさに“歌い終わる”ような表情です。
② ビブラート：指ではなくアームで“揺らす”
● 弾いた後にアームを揺らす（柔らかいビブラート）効果
ビブラートの代わりにアームを使って細かく上下させるといかのような効果が得られます。
- 指のビブラートより広く、深く、なめらかな抑揚を付けられる。
- 特にチョーキング後に使用すると「泣き」の表現が強まる。
● アームによる広く深いビブラートテクニック
Jeff Beckは指のビブラートも巧みに使いますが、アームを使った揺らぎはより大きく、より滑らか。この揺れ幅と速度のコントロールによって、独特のエモーショナルな表現を実現しています。
テクニック
- アームアップ＆ダウン両方のセッティングを活かし、上下双方向に揺らす。
- ときには右手の掌でブリッジを直接押してビブラートをかけることも。
指弾きとアームテクニック
Jeff Beckのギタープレイは、こうした特殊なアームテクニックだけでなく、様々な要素が組み合わさっています。
- フィンガーピッキング Jeff Beckはキャリアの途中からフラットピックを使わずに指だけで演奏するスタイルに移行しました（「Flash」以降が「指弾き時代」とされることが多いですが、ヤードバーズ時代からピックと指を併用していました）。
指弾きは、アーミングの多彩さや、ピックを持たないからこそ可能なフレーズ、そして指の腹を使った微妙なタッチコントロールによる表現力を高めました。動画でも、親指でのピッキングや人差し指・中指でのアーム保持といった指の使い方に触れられています
③ クリケット奏法：アームで叩く音
弦を弾かず、アームを軽く叩くようにして振動させることで「ピン！」という効果音を作る。
主にアクセントや不思議な効果音として用いられます。
これをハーモニクスと組み合わせると「電子音のような浮遊感のある音」が出せます。
● “クリケット”という擬音が表す特殊効果
「クリケット奏法」とは、アームを指で弾いたり、叩いたりすることでカン高く瞬間的な効果音を出す奏法。
テクニック
- 弦を鳴らさず、アームの振動だけで“ピン”という音を作る。
- ハーモニクスやピッキングハーモニクスと組み合わせることで、さらに幻想的なサウンドに。
この奏法は特に『There And Back』（1980）〜『Flash』（1985）期に頻出し、ピックを使わないスタイルとの相性も抜群でした。
④ ハーモニクスとの連携：幽玄な“泣き”の表現
自然ハーモニクス（例：12フレット）を弾いた直後にアームを動かすことで、幽玄で泣くような音に。
Jeff Beckはナチュラルハーモニクスを多用し、アームでピッチを変化させることで、まるでギターが嘆いているかのような音を生み出しました。
まるで人が嘆くような音が表現でき、Jeff Beckのバラードで多用されています
● ナチュラルハーモニクス × アーム
Jeff Beckは、常にアームに右手の小指?薬指を添えています。そのためピックを使わず、親指と人差し指でフィンガーピッキングするスタイルに。
アーム操作とピッキングが同時に行えることで、より即興的で感情的なプレイが可能になります。
テクニック
- 12フレットや7フレットのハーモニクスを鳴らしながら、アームで上下。
- 高音の倍音が微妙に変化する様子は、まさに“泣きのギター”。
⑤ ボリューム奏法とのコンビネーション
ボリューム/トーンコントロール
Jeff Beckはギター本体のボリュームノブやトーンノブ、そしてピックアップセレクターを頻繁に調整して、音量や音色、歪み具合を繊細にコントロールします。
これは、彼の「歌うような」ギターサウンドの重要な要素であり、市販の普通のマーシャルアンプにほぼギター直で接続したシンプルな機材でも、彼の指とこれらの手元操作であの独特のトーンが生み出されたと言われています。
ストラトキャスターを使用する理由の一つに、ボリュームやトーンノブ、ピックアップセレクターが操作しやすい位置にあることも挙げられています。
● 右手は「指・アーム・ボリューム」を同時に操作
Jeff Beckの右手は常に多忙。親指で弾きながら中指・薬指でアーム、そして人差し指でボリュームノブを操作するといった超絶技巧をこなします。
- ボリュームをゼロから徐々に上げて音を“滲ませる”。
- このとき、アームも連動させることでヴァイオリンのような滑らかな音に。
まさに「ギターが歌い、語る」ための動作です。
⑥ その他の特殊なアーム活用
● ノイズや打音すら“楽器化”するセンス
Jeff Beckは、弦を擦ったり叩いたりする一見ノイズのような行為すらサウンドとして昇華させます。
- アームを弾くように離してブルンと振動させる“ブルンブルン奏法”
- ピックアップ付近を指で叩いたあとにアームで音を変化させる“打撃＋ピッチ操作”
こうした異常とも言える使い方も、彼の感性にかかると極めて音楽的です。
ジェフ・ベックの多彩なアーム奏法と“違和感の快感”
Jeff Beckは、ギターの表現力を極限まで引き出した革新者でした。そのプレイスタイルは、技術や速さを超えた**「音の表現者」としての深み**があります。
🧰 多様な奏法を自在に操る
アームやフィンガーピッキングはもちろん、以下のような様々な奏法を独自の感性で使いこなしました：
- フィードバック奏法：アンプからのハウリング音をコントロールし、楽曲の一部として使用（ヤードバーズ時代に話題に）
- スライド奏法：ボトルネックや指を使って音程を滑らせ、ブルージーなニュアンスを追加
- ピッキングハーモニクス：高音の倍音を引き出す技巧で、幽玄なサウンドを演出
- チョーキング・ビブラート：独特の揺れと抑揚で“ギターが泣く”ようなフレーズを表現
- タッピング：指でフレットを叩くことで速くて滑らかな音列を作る
- 掌でブリッジを揺らすビブラート：アームなしでも音を揺らし、声のような表情をつける
これらの技を一つひとつ使い分けるのではなく、一曲の中で自在に組み合わせ、変幻自在な“語り”を展開していました。
🌌 “違和感の快感”が生み出す唯一無二のグルーヴ
Jeff Beckのギタープレイは、一般的なロックの枠に収まりません。意図的に“普通ではない”弾き方や音の使い方を組み込むことで、まるで現実から飛び出すような**「4次元空間のような音楽体験」**を作り上げていました。
- 突然空気が変わるようなフレーズ
- 予想外のタイミングで揺らぎや間を作る
- ノイズや残響まで音楽にするセンス
こうした“違和感”がむしろ心地よく感じられ、聴く者に強烈な印象を残します。これは単なるテクニックではなく、Jeff Beck特有のセンス＝芸術的直感によるものです。
🎵 ライブでこそ本領発揮するギタリスト
Jeff Beckの真の魅力はライブ演奏にあります。
- スタジオ盤では聴けない即興性や躍動感
- アームテクニックの繊細さや大胆さが際立つ
- ギター1本で感情のすべてを語るような表現力
《Brush with the Blues》のような楽曲では、特にその“歌うようなギター”が前面に出ており、ライブではより自由で即興的にプレイされるため、聴くたびに異なる感動があります。
📀 キャリアとともに進化したアームスタイル
Jeff Beckのアームテクニックは、キャリアの変遷に伴って変化を遂げていきます。
| 時期 | 特徴的アーム使い |
|---|---|
| 第1期（Beck Ola〜Wired） | 通常のアーミングによる音色変化、チョーキング代替 |
| 第2期（There And Back〜Flash） | クリケット奏法や強烈なビブラート、実験的表現 |
| 第3期（Guitar Shop以降） | 指弾き＋ハーモニクス＋音程操作の統合芸術 |
🧭 技術のまとめ：アームは“感情の翻訳装置”
Jeff Beckのアームテクニックは、テクニカルというより感情表現の一部です。
彼のギターはしゃべり、泣き、笑い、ささやく。その源にあるのが、この“魔法のレバー”——トレモロアームなのです。
同じ機材を使っても、Jeff Beckのような音を出すのは至難の業。
なぜならそれは、指・腕・耳・感性、そして魂すべてで“語る”演奏だからです。
Jeff Beckのプレイをなぞるだけでなく、その精神に触れることで、アームの本当の意味が見えてくるかもしれません。
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