【保存版】ジェフ・ベックの「凄さ」を完全解剖|JEFF・BECK魅力と神髄

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ジェフ・ベック凄さ

「ジェフ・ベックの凄さって、どこがそんなに特別なの?」

もしあなたがそう思っているなら、この記事はきっと役に立ちます。

2023年、唯一無二のギタリスト ジェフ・ベックはこの世を去りました。

けれど、彼のギターは今も世界中で鳴り続けています。理由はただひとつ──“音”そのものに、人を動かす力があるからです。

1978年、管理人は『Wired』の1曲目を聴いた瞬間、頭を殴られたような衝撃を受けました。

それまでアコースティックしか弾いたことがなかったのに、気づけばストラトを手にしていたのです。

1980年、福岡市民会館で初めて生で観たベック。2014年、東京と横浜で再びその音に触れました。

東京公演は、なんと奏法解説でも有名な是方博邦さんと並んで解説付き?(笑)で鑑賞。「この公演は一生思い出になる講演でした」としか言えませんでした。

また、横浜ではなんとベックの直筆のサインを貰うことに成功!

この記事では、そんな私の実体験を交えながら、ジェフ・ベックの“凄さ”を3つの層に分けて徹底分析します。

速く知りたい人も、音で体感したい人も、深く学びたい人も──すべての層に届くよう、熱量で語ります。

ジェフ・ベックの凄さを、“言葉と音”の両方で、今ここに刻みましょう。

目次

ジェフ・ベックの凄さ3つのポイント

  • 右手(指弾き・アーミング)だけでギターが歌う表現力
  • ジャンルを越えて進化し続けた精神
  • 誰もマネできない音作りと感覚

ジェフ・ベックは「ギター=歌」の概念を生んだ唯一無二の表現者です。

音楽ジャンルを越えて実験しつづけた、その探究心と進化は、誰にも真似できません。

KOTOBUKI

ベックの凄さは「右手」ひとつでギターを歌わせる力。

まるで人の声のような音が出るんです。

ジェフ・ベックのギターは、まるで人の声のように感じられます。

右手の指だけで弦に触れ、アームとボリュームを同時に操ることで、まるで泣いたり叫んだりしているような音になります。

ロックやブルースだけでなく、ジャズ、フュージョン、さらにはクラシックのような表現にも挑戦しました。

その都度スタイルを変えても、ジェフ・ベックらしさが失われなかったのは、根っこにある探究心がブレなかったからです。

このあとの見出しでは、そんなベックの凄さを、耳・目・理屈の3方向からくわしく見ていきます。

代表フレーズを3つに厳選!30秒で体感

百聞は一聴にしかず──ジェフ・ベックの凄さは、まず音で感じるのが一番です。

ここでは、彼の“凄み”が30秒で伝わる3つのフレーズを厳選しました。

KOTOBUKI

音を聴けば、一発で「これ他の人と違う」と分かります。

目と耳でベックを体感してください。

音で伝わる感動は、文章では説明しきれません。

まずは以下のリンクから、30秒ずつ再生してみてください。

① “Cause We’ve Ended as Lovers”(ソロ後半)

泣くようなトーンで、ギターが「感情」を語り始めます。ボリューム操作とアームが混ざりあう、まさに「歌うギター」の代名詞。
▶️ YouTubeで聴く(2:53〜)

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